There is a house in ‚Bangland‘, they call The Rising Sun…

„A journey into the heart of Bangland, a city in a dystopian America now under the presidency of Steven Spielberg, who has declared war on the African nation Mahaba, thereby launching his own war on terror, the gist being that anyone who isn’t white is a potential terrorist.“

This first sentence of the teaser-text for Bangland, an animation movie by Lorenzo Berghella, should honestly be enough to get you excited about it. So just start praying that this 60-minutes-gem reaches cinemas outside Italy already! Well, that was a bit short of a review, so here’s a short reply to some negative criticism of what is actually the biggest and most pleasant surprise of the Festival so far. weiterlesen →

FRED @School: Interview with the students

The FRED @School program is an international educational project organized by the film radio plattform FRED: The Festival Insider. Its aim is to introduce young students to European cinema and to change the perspective in which they watch movies in general. During the program, students from 8 different countries watched four films, discussed them and, with the help of FRED Film Radio, produced podcasts and broadcasts where they analized and discussed the movies even further. The project is amazing and I really hope that it is going to expand to a lot more countries all over the world. However, at the panel where we spoke about FRED @School, unfortunately there were no students there to speak about their experiences with the programm, but only the organizers as well as a few teachers. So when I met Alessandro and Stefano, two 16-year-old Italian participants of FRED @School, I sat down with them for a few minutes to ask them about their perspective of the program. I think it was a really nice and insightful though short interview, that I want to share with you now. Check out FRED The Festival Insider (http://www.fred.fm/), those guys are doing a great job for European Cinema!

Question: Alessandro and Stefano, you both attended the program FRED @School this year, where you watched four different European films and discussed them with your classmates. First of all, did you choose to partake in the program or was it mandatory for your class?

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The Dialogue Dilemma: La Prima Luce

When directing a film about a couple’s break up, there is one question that has to be dealt with: How do you let the audience partake in the repetitivness of the dysfunctional relationship that is stuck running in habit circles, yet still make a gripping, diverse and interesting movie? La prima Luce by Vincenzo Marra tells a story like that. Martina is stuck with her passive aggressive, oppressive partner Marco, who would like to but can’t catch up the the distance that she puts between the two of them. Right between those ‚lovebirds‘, and at the centre of both of their seperate lifes, there is 8 year-old son Mateo, who is the core of the parents‘ conflict: Martina wants to leave Italy, return to her home country Chile – and take Mateo with her for good, a thing Marco cannot allow. Prepare for some drama and a lot of dialogue about the dire situation. A lot of poorly orchestrated dialogue, that is. weiterlesen →

12 Questions to mess with Johnny Depp

So, on Friday and Saturday there will be Screenings of Scott Cooper’s new film Black Mass, starring Johnny Depp, star of classics such as Edward Scissorhands, Fear and Loathing in Las Vegas and of course The Tourist. Although his recent performances might have been a bit… well, let’s face it, awful, I am rather excited about Black Mass and will watch it without any reservations. Still, it is the guy from Mortdecai we are talking about, and I just found out there is going to be a sequel to Alice in Wonderland, so I’m angry right now.

I don’t know yet whether there’s going to be a Q&A after the screening (I’m not even sure I’ll have the time to attend it!), but I come prepared: here is a list of 12 questions to ask Johnny Depp so that he will not forget this Q&A too soon (and yes, that picture of his is just clickbait):

1. So, Johnny, on a scale from 1 to 10, how drunk are you right now?

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Babies machen Alles schlimmer: Kritik zu Zweite Chance von Susanne Bier

Susanne Bier und Drehbuchautor Anders Thomas Jensen arbeiten seit Für immer und ewig (2002) regelmäßig miteinander. Ihre gemeinsamen Filme beschäftigen sich jeweils mit Familien, deren Schicksale durch Un- oder Zufälle oftmals katastrophalen Ausmaßes miteinander verwoben werden. Es geht um Verlust, Trauma und Störungen im Zusammenleben, das sich entweder neu organisieren muss oder bereits vor etwaigen Schicksalsschlägen nicht funktioniert hat. Zweite Chance (En chance til), Susanne Biers jüngster Film und ihre sechste Kollaboration mit Jensen, bildet hierbei keine Ausnahme. Wie schon bei Love is All You Need (2012) gelingt es den beiden jedoch weder, einen besonders überraschenden Plot zu schaffen, noch, und das ist das wirklich Bedauernswerte, glaubwürdige Figuren zu inszenieren. weiterlesen →

Mehr Geil als Kitsch: Prince

Man hat es nicht leicht in der Pubertät. Gerade dann nicht, wenn man in einem etwas heruntergekommenen Vorort von Amsterdam lebt, sich keine teuren Klamotten leisten kann und in die Freundin eines lokalen Schlägers verliebt ist. Das ist die Prämisse des Films Prince (Original Prins) von Sam de Jong, oder zumindest scheint es so in den ersten zehn Minuten. Zu meiner Erleichterung entfernt sich die Geschichte um Ayoub (den gerade beschriebenen Jungen) jedoch nach kurzer Zeit etwas von diesem konventionellen Pfad und driftet in härtere, experimentellere und ehrlichere Gefilde ab.

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Perfekter Film: The Look of Silence

In den Jahren 1965/66 wurden nach dem Militärputsch eine Million Menschen als vermeintliche Kommunisten ausgerufen und umgebracht – unter aktiver Zuarbeit nicht nur vom Militär, sondern auch der Zivilbevölkerung. Nachdem sich Joshua Oppenheimer bereits in The Act of Killing den Tätern zugewandt hat, wählte er für The Look of Silence die Perspektive der Hinterbliebenen. Der Indonesier Adi konfrontiert die Mörder seines Bruders Ramli mit ihren Taten – und stößt auf Leugnung, Rechtfertigungen und Drohungen. Tiefer unter die Haut kann ein Film nicht mehr gehen.

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Gut, aber grenzwertig: ‚Freie Zeiten‘

Als wir das Kino Arsenal nach der Projektion von Janina Herhoffers Freie Zeiten verliessen, hatten wir ein ungutes Gefuehl im Bauch. Die Dokumentation möchte zeigen, was Menschen tun, wenn sie nicht arbeiten, also scheinbar frei haben. Sie zeigt Menschen beim Yoga, Ballett, eine Band beim Proben, Lachyoga, Gesangs-Meditation, Weight Watchers, eine Therapiegruppe und so weiter. Ihre Botschaft: Auch in unsrer freien Zeit sind wir so mit Optimierung und Arbeit an uns selbst beschäftigt, als wäre die Zeit gar nicht ‚frei‘. Eine gut herausgearbeitete Beobachtung in einem an und für sich gut gemachten und hochinteressanten Film. Der Haken: Freie Zeiten bewegt sich oftmals hart an der Grenze zum Voyeurismus, die er unserer Meinung nach einige Male überschreitet.

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Warum Sven von ‚Der Bunker‘ enttäuscht war

Ich habe eine Vorliebe für abgedrehte Filme. Es macht mir ungemein Freude, zu sehen, wie das Morbide, Unheimliche, Entrückte oder Absurde in die Ordnung des Alltags einbricht und sie zerstört oder zumindest zeitweilig aufhebt. Dementsprechend leuchteten meine Augen, als ich das erste Still von Der Bunker, Nikias Chryssos‘ erstem Langspielfilm, zu sehen bekam: ein 8-jähriger Junge wird von einem erwachsenen Mann mit  Max&Moritz-Gedächtnisfrisur (Daniel Fripan) gespielt, und im Hintergrund steht die Nietzsche-Büste. Dazu noch ein Bunker als Handlungsschauplatz und eine Kreuzung aus der Addams-Family und Familie Bates aus Psycho als Charaktere, denen der Student (Pit Bukowski) ausgeliefert ist – genau mein Ding. Dachte ich zumindest.

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Überraschung, Überraschung: Im Sommer wohnt er unten

Was passiert, wenn zwei sehr unterschiedliche Paare, durch Verwandtschaft gewissermaßen verbunden, aufeinander treffen ? Die Antwort liefert Im Sommer wohnt er unten, Tom Sommerlattes  Debüt-Film: Matthias (Sebastian Fräsdorf), unkompliziert und unambitioniert mit seiner französischen Freundin und ihrem Sohn, muss sich mit seinem pedantischen, ehrgeizigen und arroganten großen Bruder David (Godehard Giese) und dessen Frau, die unbedingt schwanger werden will, das familiäre Sommerhaus teilen.
 Das klingt zunächst nicht besonders originell oder spannend, doch man sollte keine voreiligen Schlüsse ziehen.

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