Sarah spielt einen Werwolf – Interview mit der Regisseurin

Manchmal trifft man auf einen Film, der sich anfühlt, als hätte man die ganze Zeit auf diesen Film gewartet und wusste es aber nicht – bis man diesen Film dann endlich sieht.  So ging es mir mit „Sarah spielt einen Werwolf“ von Katharina Wyss, der gerade im Wettbewerb des ‚achtung berlin‘ läuft und auch schon in Venedig zu sehen war. Sarah, die Hauptfigur des Films, lebt in diesem ständigen Grenzbereich, den man Jungsein nennt. Es sind schattige Grauzonen zwischen Kind und Erwachsensein, zwischen Spiel und Realität und vielleicht auch einem Dritten, welches ihr schwer fällt zu benennen. Ihr Erleben spannt sich auf in einem dichten Netz aus Beziehungen – zu ihrer Familie, zu der Theatergruppe, in der sie spielt und zu den Texten, die sie schreibt und liest.  Es ist ein gewaltiges, intensives, gleichermaßen wildes wie formal starkes Portrait einer jungen Frau. Im Interview, das schnell zu einem wirklich schönen Gespräch ausuferte, spricht Katharina Wyss über ihren spezifischen Blick, die Entwicklung ihres Films und über das Verhältnis von Kunst und Wirklichkeit.

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Sarah spielt einen Werwolf – Sag mir was du siehst…

…und ich sag dir wer du bist. Das könnte ein Satz sein, der diesen Film beschreibt. Aber was hat man eigentlich gesehen, wenn man diesen Film gesehen hat? Bei wirklich guten Arbeiten ist es ja oft so, dass die Handlung das eigentliche Erleben des Films kaum wirklich begreifbar macht und nur das Knochengerüst bildet für eine vielschichtigere Erfahrung. „Sarah spielt einen Werwolf“ ist genau so ein Fall und führt in die Gefühlswelt einer jungen Frau, deren Erleben ihr manchmal selbst unerträglich wird. Entsprechend unbändig und intensiv ist auch der Film, der mich von Minute Null nicht mehr losgelassen hat.

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Swimmingpool am Golan – Widersprüche der Geschichte

In „Swimminpool am Golan“ geht die Regisseurin den Spuren ihrer eigenen Familie durch die Geschichte des 20. Jahrhundert nach. Sie beginnt allerdings nicht chronologisch, sondern mit der Wende: Nach der Öffnung der Mauer kann die junge Esther Zimmerig zum ersten mal nach Israel fahren und trifft dort plötzlich auf Verwandte, die es zuvor nicht gegeben hatte. weiterlesen →

Pity Fu*k – Mitleidssexdienst aus Berlin

In der Kategorie mittellanger Spielfilm des achtung berlin läuft „Pity Fu*k“. Zu sehen sind drei kurze Folgen der Serie in denen eine junge Berlinerin für Geld mit Männern schläft – im Auftrag der Ex-Freundinnen, Bekannten und Arbeitgeber eben dieser Männer. Die kommen durch die unerwartete Begegnung auf andere Gedanken und auch Gabi fühlt sich gut dabei. Ist das Stoff für eine Komödie? Wir haben Autorin und Regisseurin Raquel Stern getroffen und mal nachgehakt.

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mother! – Art, Spaceships and Satire

This is what I thought art was about in high-school: a heavy, ‚deep theme‘ held together by rigid structure and the iron will of an artist.

This offhand quote characterizes Aronofskys new work ‚mother!‘ pretty well. It also sums up the approach of somebody caught in an artists fantasy: constantly talking about it(he doesn’t get tired of mentioning that he wrote the script in just five days), even making it the theme of most of his works, but never quite reaching the point of creating and speaking fluidly in his own language. It’s a shame, because I didn’t hate ‚Black Swan‘ and quite enjoy seeing Jennifer Lawrence do her thing. I was quite curious and open to a special experience, but ‚mother!‘ is just so far of the mark on so many levels it made me cringe into my seat… weiterlesen →

The Winners! Taking A Look From The Seaside

At 18.47 on Saturday, the 9th I’m heading across the festival area after a long and exciting two weeks. It’s almost quiet in comparison to when George Clooney walked across the carpet with only a few fans for the newest Takeshi Kitano movie waiting outside. In a few minutes the awards ceremony will begin in the Sala Grande. weiterlesen →

Cuba and the Cameraman – What is in your fridge?

There has been a lot of talk about Netflix joining one of the big festivals for the first time in 2015 with Beasts of No Nation. This year a few Netflix-Productions are present at the Lido again: Starring Jane Fonda and Robert Redford in ‚Our souls at night‘, the series Wormwood and Suburra as well as ‚Cuba and the Camera Man‘, a 40- years-in-the-making documentary about life and times in Cuba. weiterlesen →

Caniba – (In)human desire in Close Up

Cannibalism has always been a horror story in the sense that it provokes both disgust and fascination. In colonial history and legends from the greek to the slavic it has served to separate the human from the inhuman, the civilized from the primitive. And at this point ‚Caniba‘ starts, a documentary by Verena Paravel and Lucien Castaing-Taylor, who work as both anthropologists and filmmakers. It puts the viewer uncomfortably close to the questions: What can we know about cannibalistic desire? What do cannibals dream of at night?

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Foxtrot – Tragedy is a Square

History moves in circles – or rather a square, if you go according to Samuel Moaz new film ‚Foxtrot‘, that follows the traumatic impact of war and more everyday tragedies on a family in modern-day Israel. The square, that the steps of the foxtrot trace on the floor, become a symbol for how psychological wounds get handed down the generations. From a survivor of the holocaust, to her accomplished son that hides the darkness of the Lebanon war and has never talked about his experiences. Not even to his wife and certainly not to his son, who now has to serve as a soldier himself on a remote checkpoint in the middle of nowhere. It’s forward, forward, sidestep, back, back, sidestep, forward, forward, sidestep…

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